Texto de Juliana Vasconcelos, estudiante de Publicidad ECOM/IDP
Con casi 5 seguidores, Rachel ha demostrado que el periodismo de moda no ha hecho más que crecer en los últimos años y no se detendrá ahí. Sus publicaciones abarcan la historia de la moda, las noticias más importantes de la semana y un amplio análisis de las pasarelas. Además, lo que hace que su perfil sea tan popular son las entrevistas casi semanales con invitadas muy especiales, como Costanza Pascolato, madre e hija, y Consuelo Blocker.
Entrevistamos a la comunicadora, quien nos compartió sus historias y diversos consejos para quienes quieran aprender más sobre moda y también convertirse en profesionales del rubro.
Juliana de ECOM: Cuéntanos un poco sobre ti y qué has estado haciendo últimamente.
Me gradué en Periodismo en la UnB (2019), pero llevo 5 años trabajando en comunicación de moda, que es lo que siempre quise. Entré en periodismo sabiendo lo que quería hacer desde la adolescencia. Elegí la carrera porque siempre he sido comunicativa y me gustaba escribir, y terminé encontrándome en la comunicación de moda. Pasé dos años en Correio Braziliense mientras estudiaba, pero tuve mucha libertad para escribir sobre belleza, estilo de vida, comportamiento y moda. Después, trabajé en una marca, donde tuve la oportunidad de ser creadora de contenido. Así que pude trabajar con dos tipos de escritura diferentes: en el periódico, que es más informativa, y en la marca, desde el lado publicitario, porque un desfile de moda, por ejemplo, no se trata solo de mirar; se trata de saber cómo se venderá, cómo se convertirá y está relacionado con lo que sucede a tu alrededor, en el mundo. Después de graduarme, me contrataron en la marca, continuando con lo que ya estaba haciendo. Cuando decidí dejar mi trabajo tradicional y empezar a trabajar como freelance, fue una decisión muy espontánea, aprovechando las oportunidades. Empecé con GPS y luego me uní al segmento "Charlas de Moda" en Brasília Shopping. Ahí fue donde empecé a conseguir más clientes, a través del marketing de contenidos y mi página de Instagram @rachelsabino_. Gracias a una amiga, me uní a la Agencia JABOT (@jabot.agency) en enero de 2021, que recientemente abrió sus puertas. Allí trabajo como Directora de Contenido y redacto textos para clientes, pero también participo en varios procesos de la agencia, como el estilismo y cualquier otra necesidad. Este mes me voy a Londres para cursar mi máster, pero seguiré en la agencia, aunque por ahora mi vida profesional se centrará más en el ámbito académico.
Juliana de ECOM: ¿Y de dónde viene este amor por la moda?
Siempre he tenido un lado muy artístico, a diferencia de mi familia, que se dedica más a la medicina y al derecho. Desde pequeña, fui muy extrovertida, me gustaba coger el micrófono y soñaba con trabajar en comunicación y arte. ¡Incluso soñé con ser actriz! De pequeña, iba a la peluquería con mi madre y siempre leía la revista CARAS, que tenía una columna de moda, y en una edición especial dedicada exclusivamente a la moda, la compré y me enamoré. Recortaba la ropa de las modelos de la revista y hacía bocetos. Incluso me interesé por el diseño de ropa, tomando un curso de dibujo. Me di cuenta de que quería ser periodista de moda la primera vez que escribí sobre un desfile. A partir de ahí, fui encontrando mi lugar en la profesión. Mis padres siempre me han apoyado mucho, a pesar de ser funcionarios y llevar vidas completamente diferentes. Lo que ofrece el periodismo hoy en día es principalmente esta rotación, la diversidad de roles, especialmente con las marcas que buscan periodistas que comuniquen algo a su audiencia sin necesidad de un medio de comunicación específico.
Juliana de ECOM: En tu perfil de Instagram has mencionado que ser editora jefe de Vogue era un sueño, pero recientemente también dijiste que no lo es todo, ¿por qué?
Lo que se queda grabado en la mente de los profesionales de la moda es el estereotipo de "El diablo viste de Prada", que puede existir, sí, pero no lo es todo: transformarse de la noche a la mañana, vivir en un mundo glamuroso, trabajar para una revista, vestir ropa de diseñador, etc. Ese mundo existe, por supuesto, pero el mundo de la moda es 99% sudor y 1% glamour. Hace diez años, las revistas aún eran populares porque aún no se centraban en las redes sociales, hasta aproximadamente 2012. Sin embargo, si analizamos las revistas a partir de 2014, comenzaron a migrar al formato digital, que comenzó a crecer significativamente, y comenzaron a deshacerse de profesionales demasiado especializados. Hoy en día, una marca ya no publica solo sobre ropa de moda. Por lo tanto, ya no basta con tener un gestor de redes sociales; se necesita un equipo completo. [Las marcas] comenzaron a invertir en producción de contenido, abriendo puertas a los periodistas. El formato digital ha abierto y expandido enormemente el mercado. Así que Vogue ya no es la única opción. Si surge la oportunidad, genial, pero ya no es todo lo que hay; Puede servir de inspiración, precisamente por las oportunidades que la tecnología digital ofrece a la profesión. También es interesante que el conocimiento haya cambiado. A diferencia de antes, los periodistas necesitan conocer las métricas, comprender si el contenido llega y atrae a la gente. Esto incluye la escritura de guiones, porque el aspecto visual es muy exigente. Se trata de romper con el estereotipo de las revistas impresas y ver las opciones disponibles en el mercado. Algunos ejemplos de profesiones incluyen la gestión de redes sociales, la escritura de guiones, el periodismo, etc. Hay muchas posibilidades a través de las redes sociales. La perspectiva de Vogue no ha cambiado; sigue siendo un sueño, una posibilidad, pero es un tipo de revista cuya calidad ha disminuido significativamente, así que es nuestra generación la que cambiará eso para reconstruir el imperio que una vez existió.
Juliana de ECOM: ¿Y cómo empezaste a construir tu increíble y ascendente carrera?
Yo, personalmente, maduré muy pronto; no podía actuar como becario porque necesitaba aprovechar las oportunidades, y cuando estaba en Correio Braziliense, llevaba el nombre de un periódico, así que me lancé a las oportunidades que se me presentaban. Es necesario. crear También hubo oportunidades. Rachel intentó participar en todos los viajes de prensa que pudo. Fui a São Paulo para un curso y pedí participar en la SPFW (Semana de la Moda de São Paulo) con 3 publicaciones diarias, 8 páginas de contenido y también cobertura en Instagram para publicar lo que quisiera. Aproveché que Instagram estaba un poco abandonado para crear contenido. Y fue una locura caminar por São Paulo durante una semana entera, porque los desfiles se celebran en diferentes lugares. En cuanto te sientas para el desfile, la sala se queda a oscuras y no tienes ni idea de qué va a pasar, y en cuestión de segundos tienes que captar el mensaje que se está transmitiendo. No hay forma de acabar con los desfiles de moda físicos, porque es una experiencia única que trasciende por completo la experiencia virtual.El estereotipo de la persona que se presenta en un desfile de moda para criticarlo todo está anticuado; en realidad, no existe en la vida real, porque es más que eso; se trata de descifrar tendencias. Va mucho más allá de revelar un atuendo. Se trata de tendencias, cultura, todo el significado que transmite el desfile. Comprender el mensaje es fundamental. En Brasil, el mercado de la moda es un crisol de culturas; se necesita una muy buena red de contactos para llegar a los lugares, porque no se puede ir solo. Asistí a todos los eventos que pude para crear contactos. La industria de la moda en Brasil es una INVERSIÓN; hay que invertir el propio dinero para crear oportunidades.
Una de las oportunidades que tuve fue ir a Manaos y cubrir el festival de Parintins, que es como un Sapucaí en el Amazonas. Incluso me quedé en un barco. Fue una oportunidad para abrir mi mente más allá de mi burbuja. Fue realmente genial observar que la ciudad está completamente dividida entre Garantido y Caprichoso, donde la cultura es tan fuerte que las marcas se adaptan por completo para formar parte del festival. Esto terminó convirtiéndose en una historia sobre comportamiento, y ya no solo sobre moda. En este viaje, incluso conocí a alguien que forma parte del Proyecto Teçume, y realizamos una formación de voluntariado para comprender cómo funciona el mundo digital. Para poder cubrir un desfile, una historia, se necesita un repertorio de impactos de la realidad que van mucho más allá de lo que hay dentro de tu burbuja. Un perfil de asumir riesgos, aceptar desafíos, establecer metas y arriesgarse para lograr resultados. En la portada de la revista, junto con Teçume, había otros dos proyectos, incluyendo uno sobre otro proyecto de voluntariado que cubrí dentro de una prisión, donde publicamos entrevistas con reclusas esposadas. Todo esto mientras aún era pasante, oportunidades que me ayudaron mucho a madurar. AMPLIANDO MI REPERTORIO. Experiencias que eran NECESARIAS para cubrir mejor la MODA, porque cubrir la moda es mucho más que ir a París; necesitas tener una perspectiva global. La moda no existe sin gente, porque necesitas gente para que la moda suceda, porque es una industria ligada al tiempo, a una era específica y porque involucra a la gente. Todo involucra moda, incluso si la gente dice que no le importa la moda, porque está presente en la vida de las personas todo el tiempo. Cubrirla implica ser capaz de leer a las personas, lo que sienten, lo que el mundo está experimentando. Entender lo que sucedió en el pasado para tratar de descubrir lo que sucederá en el futuro (tendencias). La moda es una interpretación de lo que está sucediendo en el mundo; no se trata solo de belleza, se trata de estar dispuesto a ir al interior de la Amazonía, por ejemplo, para entender lo que la gente, la cultura, está diciendo, viviendo, y para entender la mentalidad de estas personas.
A pesar de ser tan joven, Rachel aún tiene muchas historias que contar, así que no dejes de seguir nuestra columna, ¡porque el próximo jueves hay mucho más!
¡Sabemos que ya nos amas!
Con cariño,
IDP de InfoModa
