COLUMNA DE ENTRETENIMIENTO
Artículo escrito por Thiago Freitas, estudiante universitario de ECOM/IDP.
Bienvenidos a ENQUADRAMENTO, un nuevo segmento de ENTRETÊM, la columna de Arte y Entretenimiento de Comunica. Nuestro principal objetivo es mostrar a los artistas del Distrito Federal más allá de sus currículums; compartiremos sus experiencias, proyectos, inspiraciones y sueños. Y, para empezar con buen pie, presentaremos a Josuel Júnior, actor, productor cultural, docente y artista versátil.
Hablamos de un artista con más de veinte años de experiencia. Por ello, es muy probable que gran parte de los habitantes de Brasilia hayan tenido contacto con la obra de Josuel en algún momento. Así pues, nuestro análisis comienza con su infancia.
En la conversación entre ENTRETÊM y Josuel, se hace evidente que él era un niño cuya infancia se basó en la imaginación. Y esto no es solo nuestra percepción, sino también su propia declaración. A los ocho años, Josuel veía la telenovela "Tieta", que se repetía todas las tardes de lunes a viernes. Para él, toda la narrativa era nueva, pero para sus familiares, nada era nuevo. La primera puerta al espacio artístico se abrió allí, cuando se dio cuenta de que era ficción, era entretenimiento, era arte; incluso la muerte agonizante de los personajes en una tormenta de arena era poética.
Hicimos la pregunta que todo artista debe escuchar en algún momento de su vida: ¿Siempre pensaste en ser artista? A partir de esa pregunta, Josuel demostró ser un artista sumamente práctico. No solo por su autoconciencia y comprensión de sus procesos artísticos, sino también porque comprende que las raíces de su desarrollo artístico se encuentran en el contexto social de Samambaia, su ciudad natal.
A principios de la década del 2000, a los catorce años, los movimientos religiosos eran a menudo el entretenimiento en las afueras de la ciudad, y así fue como Josuel conoció la Pasión del Cristo Negro. Funcionó como una escuela de verano, desde enero hasta la víspera de Pascua, e incluso con el texto cristiano, el taller era impartido por profesores de la Facultad Dulcina de Moraes y cursos técnicos.
La inmersión teatral durante su adolescencia transformó a Josuel en una persona diferente. En los talleres de la Pasión del Cristo Negro, la experiencia con otros cuerpos, otras personas y otras edades mejoró significativamente incluso su comportamiento en casa. Además de una menor inhibición y una mejor postura, por supuesto.
La aceptación familiar de la relación de Josuel con el teatro fue total, principalmente gracias a la gratuidad del programa. Josuel nos contó que, más de una vez, escuchó en casa: "¿Te vas a perder este fin de semana sabiendo que otros quieren participar?". Unos años más tarde, toda su familia también se unió a la Pasión del Cristo Negro, donde pasó de estudiante a profesor, incluso enseñando a su madre de 2004 a 2006. Fue también en la Pasión del Cristo Negro donde Josuel tuvo su primer contacto con el Fondo de Apoyo Cultural (FAC). Algo que Josuel tenía muy claro, y que también nos contó, es cómo la Pasión del Cristo Negro y las Quadrilhas (bailes tradicionales de plaza) son el motor de la cultura de Samambaia, formando a muchos artistas que se nutren directamente de estas fuentes.
Aunque la trayectoria artística de Josuel nos ha parecido clara desde la infancia, él mismo reveló que después de la Pasión de Cristo aún vivía en un limbo profesional. Intentó ingresar a la universidad para estudiar sociología dos veces, luego literatura, pero no logró entrar en la Universidad de Brasilia.
Entonces vio un anuncio en el periódico para un papel extra en una telenovela. A los 17 años, tras conocer a mucha gente gracias a la Pasión del Cristo Negro, ya sabía cómo eran esas audiciones: acceso limitado, honorarios exorbitantes, el requisito oculto de haber sido alumno de directores reconocidos. Aun así, quería comprender el proceso. Así que Josuel contactó, audicionó en Taguatinga y, con gran dificultad y la ayuda de su familia, logró reunir el dinero necesario. Se quedó en Río de Janeiro entre cuatro y cinco meses, donde encontró varias buenas oportunidades.
Ningún residente de las afueras de Brasilia había trabajado en televisión en Rede Globo hasta entonces. Poco después de llegar, Josuel grabó un breve segmento para la telenovela "América", como uno de los peones. La grabación tuvo lugar un viernes y el segmento se emitió el sábado; todos vieron a Josuel: familiares, amigos, conocidos. Al regresar a Samambaia, trajo consigo una gran experiencia, y Josuel aprovechó la oportunidad de producir una película.
Fue en este contexto que Josuel encontró definitivamente su vocación en una entrevista para Rede TV!, cuando el reportero le preguntó: "¿Qué eres?". Más allá de su participación en la película, Josuel no supo la respuesta al principio. Era el productor de la película, pero ¿quién era Josuel profesionalmente? Volvió a casa y se matriculó en el Colegio Dulcina de Moraes al día siguiente.
Josuel ingresó a la universidad como el estudiante más erudito de su clase, y el mayor conflicto de opiniones surgió precisamente de su diferente visión artística. Mientras otros estudiantes defendían la idea de un teatro más tradicional, basándose directamente en fuentes teóricas canónicas como Grotowski y Stanislavski, Josuel se centró en Tieta y otras telenovelas. Además de las dificultades propias de una carrera universitaria, el costo era excesivamente alto para Josuel en aquel entonces. Esta situación cambió cuando la profesora Graça Veloso impartió un seminario sobre cultura brasileña en la década de 80. Josuel, como era de esperar, decidió hablar de programas de televisión: como Xuxa, las bandas de chicos y chicas de la época e, inevitablemente, las telenovelas.
En este trabajo, Josuel incluso promovió un Concurso Académico Paquita, en el que participaron solo estudiantes de Dulcina y la UnB. Las personas más tradicionales y experimentadas vieron el trabajo de Josuel como una afrenta y no entendieron la propuesta que presentó, mientras que la administración comenzó a verlo con otros ojos. Para ellos, si Josuel podía hacer tanto ruido en un seminario académico, era alguien que merecía ser seguido y observado de cerca. Josuel ganó una beca y se convirtió en productor estudiantil en Dulcina. "Era un estudiante petulante, pero a la vez, me afirmé", nos dijo Josuel después de terminar de narrar sus logros gracias al seminario.
La obra de Josuel incluye una lista de personalidades con las que ha colaborado y desarrollado proyectos increíbles, pero entre sus inspiraciones más cercanas, destacó de inmediato la obra de Zé Regino, actor, payaso y director, con quien tomó cursos de clown durante más de dos años. Para Josuel, Zé representaba muchas cosas: padre de Pedro, quien interpretó al Rey del Ganado; representó el teatro de Brasilia de manera esencial. Josuel también mencionó a Verônica Moreno, actriz y amiga personal, así como a Túlio Guimarães, Plínio Mosca y André Amaro, quienes fueron de los primeros en creer en la obra de Josuel y en la Fábrica de Teatro.
Presentando al menos una obra al año, Josuel se tomaba un descanso por agotamiento. No tenía amigos más que aquellos directamente involucrados en su trabajo, y con frecuencia solo hablaban de teatro. Este agotamiento se agravaba por las dificultades del proceso de producción, ya que él, residente de las afueras de la ciudad, solía llegar primero a los ensayos, mientras que los actores que vivían en el Plano Piloto (la zona central de Brasilia) solían llegar tarde. Estos problemas lo agotaban y cansaban tanto que lo obligaron a parar por un tiempo.
Hoy habla abiertamente sobre estos temas, incluyendo cláusulas en el acuerdo contractual para garantizar no solo el respeto mutuo, sino también normas éticas y el trato adecuado a los actores. Con la experiencia adquirida, Josuel ahora elige trabajar solo con un buen equipo en el que confía, garantizando horarios claros y honorarios justos para todos.
Respecto a las dificultades que aún enfrenta en su carrera artística, Josuel nos sorprende una vez más con su respuesta. "¡Necesitamos aprovechar la pandemia y normalizar las funciones a las 20 PM!", comienza Josuel. Las funciones nocturnas, que suelen comenzar a las 21 PM, implican que la salida del equipo siempre es apresurada, ya que los profesionales del teatro pueden depender del transporte público para volver a casa. "Estoy harto de que me echen del teatro", añade. "Quiero poder terminar la función, ducharme y salir con ropa decente. Estoy harto de tener que ponerme ropa holgada que disimula la suciedad y el sudor solo para comerme un perrito caliente en la iglesita". Como anticipando nuestra sorpresa ante la respuesta, y ya intuyendo las implicaciones políticas de su respuesta, dijo una frase que nos impactó profundamente:
Esta frase nos la explicó abiertamente mientras Josuel hablaba más sobre los proyectos que más lo impactaron y cuáles le gustaría retomar después de este período de pandemia.
En cuanto le preguntamos qué obra le había impactado más, la respuesta inmediata fue "Día de Visita", dirigida por Francis Wilker y Nei Cirqueira. Fue la primera vez que sintió que una obra había sido vista por los brasileños. Josuel recordó con nosotros la grata sorpresa que se llevó cuando descubrieron que formaba parte del elenco, ya que el vestuario no permitía identificarlo al instante.
Para él, fue un gran reto en cuanto a actuación, estética y producción. Una obra que Josuel revisó durante la pandemia fue "Peter Pan para Adultos", dirigida por Luana Proença. Hoy comprende mejor la calidad del espectáculo y cómo llenaría un teatro. En aquel momento, por motivos personales, Josuel dice que no podía comprender del todo el poder del espectáculo y que, incluso en la actualidad, Peter Pan aportaría una necesaria ligereza al público.
Otros espectáculos no tendrían la misma acogida debido a la agitación política que vive el país. Josuel nos contó que se perdió mucha audiencia entre 2016 y la actualidad. Si bien este público necesita un impulso para comprender el panorama político, también es necesario recuperarlo para el teatro.
Durante la pandemia, y como profesor, Josuel se vio en la necesidad de crear videoclases atractivas para sus alumnos. "Si no me río, si no me divierto dirigiendo, no publico", dijo Josuel. También fue un buen momento para publicar recuerdos, los famosos. Jueves de recuerdos (TBT) – Hablando abiertamente sobre otras obras de las que le hubiera gustado hablar más, pero para las que no tuvo tiempo. Josuel también usó su voz para hablar sobre el sufrimiento de los artistas en estos tiempos, defendió la categoría, sugirió temas e incluso apareció en el Jornal Nacional de TV Globo. "Solo dudé en la parte online. Hice una transmisión en vivo y rechacé otras", concluyó.
Al escuchar la historia de Josuel, vimos cómo se convirtió en un artista versátil y polifacético. Esto nos hizo preguntarnos si su trabajo con tantas formas de arte era una necesidad. Y no, no fue solo eso. Josuel se involucró por una identificación con el arte, porque sentía que no era tan difícil. Quería arriesgarse, fue allí y aprendió, lo hizo, y si funcionaba, continuó, dando lugar al Josuel que conocemos hoy.
Josuel, ¡Cuadro a cuadro!
- ¿Una canción? Media Luna (Meia Lua inteira), Caetano Veloso.
- ¿Una pelicula? Mi primer amor.
- ¿Una serie? Justicia.
- ¿Una telenovela? Tieta.
- ¿Una obra de teatro? NoctiLuzes, dirigida por Sérgio Sartori.
- ¿Un actor? Lima Duarte.
- ¿Una actriz? Fernanda Montenegro, desde Estación Central hasta Zazá.
- ¿Un cantante? Cazuza.
- ¿Un cantante? Gal Costa.
- ¿El mejor día de la semana? El lunes y el domingo siempre son muy tristes.
- ¿Mañana, tarde, noche o amanecer? Noche.
- ¿Obsesión favorita? Mire y rebobine las historias para comprender realmente lo que la gente está pensando.
- ¿Qué tabú romperías? La desnudez masculina está excesivamente sacralizada. La desnudez masculina artística siempre oculta las partes íntimas, como si fuera un ángel guardián.
- ¿Un cúmulo de sueños? Una samba, gente jugando y reuniéndose con amigos.
- ¿Un sueño? Saber que tienes dinero en tu cuenta para pagar.
