Vivimos en una sociedad donde cualquier cosa puede tener precio y venderse como producto o servicio, y el mundo de la música no es diferente.
Antes de que disfrutes de una canción en tu coche o escuches un éxito actual con tus amigos, la música pasa por una serie de cortes y transformaciones antes de llegar a ti como producto final para ser consumido.
¿Existe alguna forma de ponerle precio a un proceso creativo?
Al parecer, dentro del mundo de la música sí es posible; estamos hablando del proceso creativo y de cómo se realiza la distribución de estos derechos a las personas que están involucradas en la producción/concepción y entrega de una canción.
En el proceso de participación en las ganancias, hay un porcentaje para el sello discográfico que distribuye la música, los productores que crearon el ritmo, los compositores (que podrían ser solo el artista o un grupo de personas que trabajaron en el concepto de la canción), y todos reciben una parte de las ganancias de este trabajo.
¿Y por qué es esto tan importante?
Dependiendo del éxito y el alcance de una canción, un producto simple que generaría una cierta cantidad de dinero puede rendir mucho más, y todos quieren su parte del pastel, ¿verdad?
A través de la publicidad como medio de comunicación, ésta puede subdividirse en subproductos, como bandas sonoras de películas, series, telenovelas, comerciales y otros productos que pueden generar ingresos y ganancias para todos los involucrados en el proceso creativo.
¿Cómo funciona en Brasil?
Nuestro sistema de protección y remuneración de autores/artistas es uno de los más eficaces del mundo. La Oficina Central de Recaudación y Distribución (ECAD) se encarga de gestionar este sistema y redistribuir la parte correspondiente a quienes participan en el proceso.
Pero el proceso de distribución de regalías por derechos de autor no siempre funciona como se espera. He seleccionado un caso donde podemos ver que la batalla por los derechos de autor no siempre termina a favor del artista.
Taylor Swift
La cantautora Taylor Swift vio su catálogo (sus primeros seis álbumes de estudio) vendido sin su consentimiento. Si bien seguiría teniendo derecho a un porcentaje de los ingresos por streaming, no sería propietaria de los masters (grabaciones originales de sus canciones).
Este caso planteó una importante pregunta en la industria musical sobre el derecho de los artistas a la mayor parte de sus creaciones. Defendiendo a los artistas más pequeños desde 2014, cuando escribió una carta abierta a Apple Music criticando la distribución de las regalías entre ellos, Taylor se embarcó en un proceso de regrabación de sus primeros seis álbumes como forma de protesta y reivindicación de su obra.
En su discurso en Billboard's Women in Music 2019, donde aceptó el premio principal de la noche como "Mujer de la Década", analizó ampliamente cómo es ser mujer en la industria musical y lo importante que es defender los derechos de lo que creas como artista.
Inspiración vs. plagio
Dentro de la comunidad artística, muchos músicos, al tener acceso a las mismas referencias, pueden terminar con obras similares donde la delgada línea entre la inspiración y el plagio se vuelve un poco borrosa.
Algo que ha sucedido mucho con la cantante Hayley Williams y su banda Paramore: en el video a continuación, habla sobre espacios creativos. Recientemente, recibió el 50% de los créditos musicales por su reciente éxito. Olivia rodrigo y su canción “good 4 u”, que está fuertemente influenciada por el éxito de su banda “Misery Business”.
Todo lo que se produce y se vende tiene una cadena de producción detrás que fija el precio, entrega y genera ganancias; una simple reproducción de una canción genera ingresos pasivos para otra persona que estuvo involucrada en el proceso de producción.
Comparto este video de Forbes sobre invertir en la industria musical. No es una realidad que experimentemos en nuestro país, pero es interesante ver cómo la industria musical puede ser una buena fuente de ganancias e inversión.
